"El llanto del perro": una película de Miranda de la Serna

Una nueva película llega a la pantalla del Cine argentino: “El llanto del perro“, una primera producción de Cinegata, un sello independiente que introduce el género terror para narrar una historia donde la salud mental y las falsas promesas de felicidad inmediata que nos pone ante los ojos este contexto actual, entran en tensión en el cuerpo y las voces de los personajes. En diálogo con una de sus protagonistas, Miranda de la Serna, pudimos entrar a este mundo donde no solo podemos ver un cine crítico y comprometido con los tiempos que nos toca vivir, sino que, además, nos permite soñar con un arte independiente que resiste y se anima a mostrar lo que muchos intentan silenciar.

Por Natalia Bericat

Primero te quería preguntar por el género de la película ¿Cómo fue el proceso de pasar de ser una espectadora del terror a producir, actuar y concretar este material cinematográfico que se nota que está hecho de manera totalmente autogestiva?

El proceso de pasar de ser espectadora del terror a producir fue un proceso que siento que fue muy largo. Desde muy chica, disfruto del terror y, lamentablemente, nunca estuve dentro del circuito del cine de género acá en Argentina, que es un circuito muy específico. Siempre me llamaban para hacer otro tipo de personajes, otro tipo de historias, otro tipo de películas, y me cansé un poco de esperar a que eso me pase. Entonces empecé a hacer que me suceda. Como dejar de esperar y empezar a hacer. Ese fue un poco el proceso de esta película.

Y también con Fede Venzi, que es mi mejor amigo y también uno de los directores de la película, y con quien abrimos nuestra productora, Cinegata. Nosotros rebalsamos de ideas y estamos todo el tiempo pensando en las películas que nos gustaría ver. Un poco esta película nació también por eso, porque es como: «Che, tenemos ganas de ver algo así que nunca se vio acá en Argentina, hecho por una producción nacional». Es un terror no tan común en este país. Fue ese el ímpetu y la intención.

Después, un montón de condiciones se fueron dando también en base a querer empezar a hacer este proyecto. Desde el principio entró también Clara Kovacic, la otra actriz protagónica que interpreta a Emma.

Nosotros le contamos esta idea que teníamos y ella, que además de ser actriz es productora y una productora de cine de guerrilla muy independiente, muy espectacular, nos impulsó y nos dijo: «Chicos, esta idea la tienen que hacer. Yo les presento a esta persona, yo les muevo esto, les hago esto». Y un poco en base a eso también nos pudimos soltar y tirar a la pileta, porque la verdad es que nos lanzamos a algo que no conocíamos tanto, pero que sentíamos que nos llamaba.

¿Cómo armaron la atmósfera de “El llanto del perro”? Se nota el trabajo detallado entre la fotografía, el sonido y la respiración que dialoga constantemente con el texto en sus alaridos, llantos y ahogos de la protagonista.

Desde un principio sabíamos que queríamos que fuera una película muy atmosférica. Sabíamos que queríamos que fuera, más que una película, una experiencia inmersiva.

En base a eso empezamos a plantear todo el tema del arte: cómo es esa casa en la que estos personajes se encuentran, qué les pasa, qué viven, qué sienten ahí. Hicieron un laburo espectacular nuestro director de fotografía, Juan Pablo Copello, que es un genio y que entendió perfectamente cuál era la atmósfera y la visión que teníamos de la película. Después, el laburo que se hizo de arte también, todos los objetos perrunos, toda la casa tomada por esa gente obsesionada con los perros.

Se terminó de armar todo el tema de la atmósfera con la música, que es original de Santiago Walsh. Es una música que no esperás en este tipo de películas o en ese tipo de escenas. Uno espera que sea una música trascendental, terrorífica, y no necesariamente es así. Sin dejar de lado también todo el laburo de sonido y de mezcla que se hizo, que fue un laburo muy largo y muy específico. Nosotros como productores teníamos muy en claro hacia dónde queríamos llevar toda esa parte de la postproducción.

Creo que la salud mental es el eje de esta historia en momentos donde se vuelve urgente hablar del tema ¿Cómo lo pensaron? Cómo construyeron la idea de locura que circula en la película?

La salud mental es un eje principal de nuestra película. Desde un principio lo fue. De hecho, la idea nació un poco porque, además de ser guionistas y productores con Fede Venzi, también somos autores. Y nació un poco por un sentimiento que teníamos en aquel momento, hace casi tres o cuatro años.

Y en base a eso pensamos: ¿cómo contarlo? ¿Cómo retratar a esta gente y a estas personas que están cansadas de tener que ser alguien importante, alguien trascendental en la vida, en el mundo?

También pusimos a este personaje, a Gabi, que es el personaje que interpreto yo. ¿Cómo retratarla de esta manera? También nos parecía muy importante hablar del tema de salud mental, que es algo que está rondando todo el tiempo en la actualidad, y también hablar un poco del abandono que tenemos los jóvenes de hoy en día en esta sociedad. Los jóvenes y la gente mayor también. La película habla de eso: de un abandono que hay hacia los jóvenes y hacia los más grandes, y de cómo estamos tan vulnerables a caer en cualquier promesa de felicidad inmediata o de lo que sea.

En esta película el ejemplo es la felicidad inmediata, la cura, el dejar la medicación tradicional y agarrar una medicación alternativa. Pero también puede ser cualquier otro ejemplo: cómo ser millonario en dos días, cómo ser una mejor persona ya. Siento que son todas ofertas que rondan nuestra vida cotidiana diariamente.

En la frase popular “tratar como a un perro” se condensan muchas cosas. ¿Cómo funciona eso acá? Hay una idea de dominación, subordinación y domesticación que recorre de principio a fin la película.

Si. En Gabi aparecen estas ganas de dejar de decidir y de estar cansada del mundo, de la sociedad, de sentir este abandono. Se nos ocurrió el mejor ejemplo de la transformación humana, de la domesticación: que la última decisión que tenga que tomar este personaje sea que no tenga que decidir más.

Y ahí también nació toda esta pata de la película, que es la transformación humana hacia un animal, hacia un animal doméstico. El perro es el mejor amigo del hombre, es el animal más fiel que tenemos, que aprendimos a cómo vivir y a cómo incluir en nuestras vidas cotidianas. Lo manejamos, le decimos que se siente, que se pare, que coma, que haga pis, que no se suba arriba de la cama…

Y nos parece bastante adecuado hablar de los temas que queríamos hablar enmarcados en esta transformación perruna.

Un poco también el concepto principal de la peli es: ¿en qué jaula te querés encerrar? O sea, sos libre de decidir en qué jaula te querés encerrar, básicamente. Si en la jaula de la sociedad que te abandona, que te margina, que te deja de lado, que te medica, que te cobra impuestos, que te hace sentir distinto y abandonado, o en una jaula un poco más literal y convertirte en la mascota de alguien.

Existen muchas maneras de aprovecharse de la vulnerabilidad de las personas en nuestro país y en el mundo donde la salud mental se transforma en un negocio y una manera de sacar provecho. ¿Investigaron o tuvieron algún acercamiento a estas “organizaciones” que prometen “cuidar”?

Creo que existen millones de maneras de aprovecharse de la vulnerabilidad y del abandono de la gente. Siento que es casi como un método sistemático que tiene nuestro sistema capitalista, que es que te hace sentir solo y abandonado para poder engancharte, vulnerarte, meterte necesidades y venderte cosas.

Obviamente que es algo a lo que cualquier persona que tiene un celular en la mano veinticuatro horas está permeable y está abierta, o por lo menos disponible, a estas promesas y a este tipo de organizaciones, a este tipo de personas que te venden esto que decía antes: como la felicidad inmediata.

También lo mismo con el dinero. Siento que pasa con todas estas estafas piramidales, todas estas maneras de ser millonario en dos días, y que vos “no sos millonario porque no querés”. Siento que es algo que ronda todo el tiempo en nuestro celular y, por ende, en nuestro inconsciente, en nuestro subconsciente, en nuestra mente.

Hicimos una investigación al respecto, pero no fue tan ardua. No nos pusimos a estudiar distintas organizaciones. Fue algo más natural que se dio. Fue como: esto es algo que está pasando ahora, que es un fenómeno actual, como algo casi sectario, que convoca y selecciona gente que está completamente vulnerable y abandonada, y son las víctimas perfectas para caer en estas promesas.

¿Cómo construyeron las voces de Ema y Gaby, en esta dupla de personajes donde se pone a la luz un engranaje de poder?

Desde un principio sabíamos que había como dos ideas de personajes básicos. Primero, como siempre, la víctima y el victimario. Y después, por otro lado, la persona que parece que tiene las cosas más claras, que tiene una filosofía de vida propia, una persona segura, hermosa, bella, que hasta casi te hipnotiza, que te dice sus mantras, que te promete sanar, que te promete felicidad, que te promete lo que querés escuchar, básicamente. Ese es el personaje de Emma, que interpreta Clara Kovacic.

Y, por otro lado, todo lo opuesto: una persona vulnerable, una persona con algunos trastornos psiquiátricos, con algunas faltas emocionales, con este sentimiento de abandono, con esta necesidad de sentirse parte de algo, de sentirse aceptada.

Fue muy fácil encontrar la voz de Emma cuando ya teníamos la voz de Gabi. Nació por contraposición natural. Fue bastante natural encontrar esas voces que se contraponen. Después también aparece un personaje, un viejito que aparece solo, perdido en la calle, y que es la próxima víctima de Emma. Y ahí también habla un poco de eso: no solamente los jóvenes estamos abandonados y solos, sino que también la gente grande.

Tuvimos el placer, el honor y la verdad que el capricho cumplido de tener a Juan José Camero interpretando ese personaje, uno de los actores más importantes del cine argentino, de las películas de Leonardo Favio, como Nazareno Cruz y el lobo. Y nuestra película, El llanto del perro, dialoga completamente con Nazareno Cruz y el lobo.

La verdad, haberlo tenido a Camero fue como la frutillita del postre, como algo que se terminó de completar, de cerrar y de tomar sentido. Además, el lujazo de haber laburado con él y de que sea parte de nuestra película, porque realmente estamos muy agradecidos. Es un placer haberlo tenido en nuestra película y sentimos que encaja perfecto con lo que nosotros queríamos retratar de este abandono y de estos dos sectores de la sociedad.

¿Cómo sigue este camino dentro del Cine argentino e independiente que arrancó hace mucho pero que sin duda con esta película marca un hito en tu carrera como actriz?

Estoy muy feliz de haber podido producir y de haber podido escribir una película en la que también actúo, porque estoy entendiendo muchas cosas que antes no entendía. Estoy pudiendo contar, o por lo menos en esta película pude contar y pude actuar la historia que yo quería.

Siento que todos los actores en algún punto sentimos lo mismo: que uno como actor termina interpretando y contando las historias que otras personas quieren contar. Obviamente que igual vos podés meter tu salsa y tu visión, pero es todo en base a la historia de otras personas y a la necesidad de contar algo de otros.

Soy una persona que tiene mucho para decir, que tengo muchas ideas y que quiero contar muchas cosas y quiero interpretarlas. Me pareció una oportunidad hermosa poder hacer esto, además con un equipo espectacular y con amigos. Siento que es la primera de muchas.

Tengo muchas ganas de seguir escribiendo, tengo muchas ganas de seguir produciendo. Hasta quién te dice, tengo ganas de dirigir en algún momento, porque de verdad es un mundo que se me abrió con esta película. Aprendí tantas cosas que no voy a olvidarme nunca.

Y siento que también, como actriz independiente, tengo ganas de seguir por ese camino. También tengo ganas de que haya otra propuesta artística a lo que se está viendo hoy en día. Siento que se armó un poco un monopolio con las plataformas, con el poco laburo que está habiendo en nuestro país, con todo lo que pasó con el INCAA y lo que está pasando con nuestro gobierno. Tiene que haber una resistencia y que tiene que haber otro punto de vista en el mundo audiovisual, y me parece adecuado sumarme a esa ola, porque es lo que siento y es lo que me mueve también como artista.

También mi camino como actriz en producciones que no son propias sigue, y tengo ganas de seguir haciendo un montón de cosas. Ahora llegué hace un mes, más o menos, de filmar una película con Iván Fund, Los cuerpos del verano, una película espectacular, también extremadamente independiente y una fantasía postapocalíptica litoraleña que siento que va a ser increíble.

En esa película siento que aprendí un montón como productora, como guionista y como persona que está detrás de cámara. Tengo también la suerte de poder contar historias más pequeñas y de poder ser parte de historias un poco más pequeñas, pero completamente profundas, jugosas y espectaculares.

El llanto del perro, que es mi primera película como autora y como productora, estoy muy orgullosa y muy feliz de lo que estamos logrando. Tuvimos un recorrido independiente bastante largo. Estuvimos en un montón de festivales. Tenemos una suerte enorme de estrenar este próximo jueves 12 de noviembre. Vayan a verla. Vayan a bancar al cine argentino independiente. Tenemos un cine hermoso y esta es una película que los va a dejar pensando. Tiene muchas aristas e intentamos tocar la parte más sensible de los espectadores.